京橋・東京

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京橋のブリヂストン美術館では、「ドビュッシー、音楽と美術　
印象派と象徴派のあいだで」展が開かれています。
会期は10月１4日(日)までです。



クロード・アシル・ドビュッシー（1862－1918）の活躍した時代は、印象主義と
象徴主義の時代で、音楽や美術、文学、舞台芸術の各芸術がジャンルを超えて、
互いに影響を与え、時には共同で創作することもあったということです。
ドビュッシーはその代表的な存在で、印象派、ポスト印象派、象徴派の作家の
作品に触れて大きな影響を受け、自分の作品に反映させています。

この展覧会ではそのドビュッシーを中心にした、19世紀末の印象派、ポスト印象派、
象徴派の絵画、彫刻など、約150点が展示されています。

パリのオルセー美術館、オランジュリー美術館との共同企画による展覧会で、
特にオルセー美術館からは多くの作品が出展されています。

会場の壁はドビュッシーの代表作、「海－3つの交響的スケッチ」を象徴して、
鮮やかな青色にまとめられています。

マルセル・バシェ　「クロード・ドビュッシーの肖像」　
1885年　オルセー美術館


2号ほどの小品です。

ドビュッシーの初期の歌曲、「選ばれし乙女」は、画家で詩人のダンテ・
ゲイブリエル・ロセッティ（1828－82）の詩、「選ばれし乙女」に
触発された作品とのことです。

エドワード・バーン＝ジョーンズ　「王女サブラ」　1865年　オルセー美術館


王女サブラは悪龍の犠牲になるところを聖ゲオルギウスによって救われる、
伝説の王女です。
バーン＝ジョーンズは英雄伝説をよく描いていて、三菱一号館美術館で
8月19日(日)まで開かれている、「バーン＝ジョーンズ展」でも
「龍退治と王女サブラ救出」が展示されています。
初期の作品で、師事していたロセッティの作品に似ています。

モーリス・ドニ　「ミューズたち」　1893年　オルセー美術館
木立の中を6人のミューズ（ギリシャ神話の女神）が散策し、手前には
3人のミューズが座っています。
高さ約170ｃｍの大作で、秋を思わせる茶系の色にまとめられ、平面的で
装飾的な作品です。
ドニは絵画について、「ある一定の秩序で集められた色彩によっておおわれた
平坦な面」という、有名な言葉を遺しています。

この作品は2010年に国立新美術館で開かれた、『オルセー美術館展2010
「ポスト印象派」』にも展示されていました。

モーリス・ドニ　「木々の下の人の行列（緑の木立）」　1893年　オルセー美術館


この作品も『オルセー美術館展2010「ポスト印象派」』に展示されていました。

木立の中を行く人たちは幻想的な雰囲気です。
木々の描き方も平面的で、幹の色も自然色ではありません。

モーリス・ドニ　「木の葉に埋もれたはしご（天上装飾のための詩情に満ちた
アラベスク文様）」　1892年　モーリス・ドニ美術館
大きな作品で、樹木に立てかけられたはしごに4人の女性が乗っています。
天上装飾ということもあって、女性の姿は重力を感じさせず、服も木の葉も
渦を巻くように描かれ、とても華やかで装飾的です。

この展覧会はモーリス・ドニの作品が何点も展示されているのも魅力です。


ドビュッシーの援助者の中に画家のアンリ・ルロールがいました。
ドビュッシーは敬愛するドガとルドンの作品をルロール家で観て、
彼らとも会っています。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール　「ピアノに向かうイヴォンヌと
クリスティーヌ・ルロール」　1897年　オランジュリー美術館


チラシなどに使われている作品で、アンリ・ルロールの娘たちを描いていて、
白い服がイヴォンヌです。
服の色に合わせて、2人の肌の色も少し違えてあります。
壁にはドガの、競馬と踊り子を描いた絵が飾ってあります。
ピアノは当時の裕福な家庭の象徴だったそうで、ルロール家の雰囲気を
伝えています。

アンリ・ルロールのサロンにはドガ、ルノワール、ウジェーヌ・カリエール、
ドニ、マラルメ、ジッド、ヴァレリーなどが集い、イヴォンヌは彼らの
ミューズのような存在だったそうです。

アンリ・ルロール自身の作品も何点か展示されていて、どれもおだやかで
センスの良い描きぶりです。

モーリス・ドニ　「イヴォンヌ・ルロールの3つの肖像」　
1897年　オルセー美術館


大きな作品で、イヴォンヌを3つの姿で描いています。
青系統でまとめられ、遠くには踊っている女性も見えて、象徴的な雰囲気です。
イヴォンヌはとても細身で背が高く描かれ、ルノアールの描いたふっくらとした
姿とはかなり違います。
画家によって、ミューズの姿も違うのでしょう。

ドニの多くの作品は妻のマルトをモデルにしていますが、マルトはふくよかに
描かれています。

エドゥアール・マネ　「ステファヌ・マラルメの肖像」
1876年　　オルセー美術館

　
象徴派の詩人、マラルメが葉巻を手に思索に耽っている姿です。
ドビュッシーはマラルメの詩に触発されて、「牧神の午後への前奏曲」を
作曲しています。

ギュスターヴ・カイユボット　「ピアノを弾く若い男」　
1876年　石橋財団ブリヂストン美術館
この画像は6月までブリヂストン美術館で開かれていた、「あなたに見せたい絵が
あります。－ブリヂストン美術館開館60周年記念」展の内覧会の時のものです。


ブリヂストン美術館が最近購入した作品です。
ピアノを弾いている弟を描いた絵で、パリの裕福な家庭の一こまをみせています。
グランドピアノの奥行き、窓の位置など、いろいろ考えてあります。

ギュスターヴ・カイユボットは印象派の画家で、他の印象派の画家たちの作品を
購入したりして、経済的援助もしています。
オルセー美術館のコレクションも寄贈されたカイユボットのコレクションを
基にしているとのことです。


「海－3つの交響的スケッチ」に関連した展示もあります。

クロード・ドビュッシー　「海－3つの交響的スケッチ（楽譜）」　
1905年　個人蔵


葛飾北斎の「冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏」から借用したデザインです。
ドビュッシーは日本や中国の美術の持つ省略的な表現方法、繊細な色調などに
関心を持っていたとのことです。

クロード・モネ　「雨のベリール」　1886年　石橋財団ブリヂストン美術館


ベリールはブルターニュ半島にある、「美しい島」という意味の島で、
モネは1886年に訪れて写生しています。

クロード・モネ　「嵐、ベリール」　1886年　オルセー美術館


嵐の海は銀灰色に変わり、白波が逆立っています。

ウインスロー・ホーマー　「夏の夜」　1890年　オルセー美術館
月の光に照らされた海岸では女性が踊り、輝く海を眺めて佇む人たちも見えます。
ウインスロー・ホーマーは力強い写実が特徴のアメリカの画家ですが、
その作品は物語的で、詩情があります。
ドビュッシーの曲にふさわしい雰囲気を持つ作品です。

この作品も『オルセー美術館展2010「ポスト印象派」』に展示されていました。

アンリ＝エドモン・クロス　「黄金の島」　1891－92年　オルセー美術館


「黄金の島」はリヴィエラの沖にある島の名とのことです。
アンリ＝エドモン・クロスは点描派の画家で、この作品からは点描特有の
リズムを感じます。


ドビュッシーは印象派の作曲家とも呼ばれていますが、現在は象徴派とされています。
印象派という名前自体がモネたちの作品を非難しての呼び方であり、初期の
ドビュッシーの作品に対しても否定的な意味で使われたとのことです。

そしてドビュッシーの作品自体がとても絵画的なので、印象主義や象徴主義と
いった呼び方になじんでいるといえます。

私も初めてドビュッシーの曲を聴いたとき、何と繊細で絵のような曲なのだろうと
感心したことを覚えています。
そのときの曲は「牧神の午後への前奏曲」だったと思います。


展覧会には他にもドビュッシーの好んだジャポニズムやアール・ヌーヴォーの
作品も数多く展示されている、とても濃密な展覧会です。