猫アリーナ「マティス展」東京都美術館

上野

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上野の東京都美術館では「マティス展」が開かれています。
会期は8月20日（日）までです。

パリのポンピドゥー・センター国立近代美術館の所蔵作品を中心にした
アンリ・マティス（1869-1954）の約20年振りの回顧展です。
会場の一部は撮影可能です。

マティスは国立美術学校の教授のギュスターヴ・モロー（1826－1898）の
教えをジョルジュ・ルオー（1871－1958）やアルベール・マルケ
（1875 – 1947）らと共に受け、特にルオーとは生涯の友になります。

「豪奢、静寂、逸楽」　1904年秋－冬　オルセー美術館寄託

98.5×118.5cmの大きな作品で、新印象派風の点描で描かれています。
マティスは1904年に新印象派のポール・シニャックに招かれ、
アンリ＝エドモン・クロスと共に南仏サントロペでひと夏を過ごし、
点描法を試しています。
1904年はシニャックが海辺の光景を輝く点描で描いていた頃です。
マティスはこの後、点描を離れ、フォーヴィスムに向かっています。
マティスの点描画は初めて観ました。

「豪奢I」　1907年夏　ポンピドゥー・センター

フォーヴィスム時代の作品で、プリミティブな雰囲気があります。

「アルジェリアの女性」　1909年春　ポンピドゥー・センター

マティスは1906年にアルジェリアなど北アフリカに旅行しています。
太い描線や強い色彩など、いかにもフォーヴィスムですが、のびのびとした描き振り、
明るい色調、装飾性の入った背景など、マティスらしさが表れています。

「金魚鉢のある室内」　 1914年春　ポンピドゥー・センター

セーヌ川の見えるアトリエの室内と窓の外の景色で、青を基本にした心地良い色調で
まとまっています。
金魚鉢は1912～13年にかけてのモロッコ旅行の思い出の品ということで、
水に映り込んだ景色の様子も面白く、気に入った作品です。
窓の内外を同じ画面に描く手法はマティスの特徴ですが、ラウル・デュフィも南仏を
テーマにこの手法の絵をよく描いています。

「コリウールのフランス窓」　 1914年9–10月　ポンピドゥー・センター

コリウールは南仏の港町で、マティスは1905年にアンドレ・ドランと共に訪れています。
この絵では明るい筈の外の景色は黒一色に塗られています。
第1次世界大戦でドイツがフランスに宣戦布告したのは1914年8月のことです。
マティスの長男と次男は徴兵され、マティス自身は2回も志願しますが、
高齢ということで断られています。
オディロン・ルドンは息子の安否を気遣って冬のパリの街を歩き回り、
肺炎をこじらせて、1916年に亡くなっています。

マティスは1918年から南仏のニースを制作の場としています。

「赤いキュロットのオダリスク」　1921年秋　ポンピドゥー・センター

1920年代は「オダリスク」シリーズを手掛けています。
オリエンタリズムによる作品で、背景の屏風などの装飾性が際立ちます。

「ニースの室内、シエスタ」　1922年1月頃　ポンピドゥー・センター

窓からの風も見えるような心地良い情景です。

「グールゴー男爵夫人の肖像」　1924年　パリ装飾美術館寄託

こちらを向いた男爵夫人と鏡に映る後ろ姿、向こう向きの人物、
窓の外の景色といった、複雑で面白い画面構成です。
マリー・ローランサンもグールゴー男爵夫人の肖像を描いています。

「石膏のある静物」　1927年　石橋財団アーティゾン美術館

「緑色の食器戸棚と静物」　1928年　ポンピドゥー・センター

「座るバラ色の裸婦」　1935年4月–1936年　ポンピドゥー・センター

「夢」　 1935年5月　ポンピドゥー・センター

秘書でモデルも務めたリディア・デレストルスカヤを描いています。
2色でまとめ、こちらに向けた腕は大きく描いた、斬新な画面です。

「鏡の前の青いドレス」　1937年　京都国立近代美術館

マティスがよく描いた、鏡を用いた画面構成です。
ドレスにはヴォリュームがあり、フリルやレースで装飾性も持たせています。

「ラ・フランス」　1939年　ひろしま美術館

第2次世界大戦の始まった年の作品です。
フランスを象徴する女性、ラ・フランスを描いていて、ラ・フランスは赤、白、青の
三色旗の服を着ています。
正面を向き、左右対称の形をした、モニュメンタルな姿をしています。
この作品は出版人のテリアード（1897－1982）が1937年に創刊した美術文芸雑誌、
「ヴェルヴ」の8号（1940）の表紙絵になり、ルオーのジャンヌ・ダルクを主題にした作品も
同じ8号に載せられています。

しかし、1940年にドイツ軍の機甲部隊に攻め込まれたフランスは降伏します。
マティスの妻と娘は対独レジスタンスの罪で捕らえられ、娘は危うく強制収容所に
入れられるところでした。

「芸術・文学雑誌ヴェルヴ」　表紙デザイン

「マグノリアのある静物」　1941年12月　ポンピドゥー・センター

マティスは1941年に十二指腸癌を患い、2年の間ほぼ寝たきりの状態となりますが、
対象を深く観察して制作を続けています。
この作品でも何回も作業を重ねて、その過程を写真に撮っています。

「若い女性と白い毛皮の外套」　1944年　グルノーブル美術館寄託

「黄色と青の室内」　1946年　ポンピドゥー・センター

黄色を基調に、窓の景色とテーブルを青にして区切り、描線もリズミカルで、
楽しい絵になっています。

「立っているヌード」　1947年　カトー㽍カンブレジ・マティス美術館寄託

「赤の大きな室内」　1948年　ポンピドゥー・センター

縦146㎝の大きな作品で、画面は幸福な赤色で埋め尽くされています。
壁の絵、花瓶、テーブル、敷物などが二つセットになった、面白い構図で、
マティスの到達点といえます。

マティスのシリーズ版画「ジャズ」、2１点が展示されています。
晩年、体力の衰えたマティスは、助手が色を塗った紙をハサミで切り抜く
切り絵に取組んでいます。
題名はジャズですが、ジャズそのものを描いた作品は無く、サーカスや
旅行の思い出などを題材にしています。
切り絵の即興性はジャズに通じるものがありそうです。
明快な色彩で、切り絵の特徴を生かした軽やかで自由な作品です。

『「ジャズ」ピエロの葬式』　1947年　ポンピドゥー・センター